熊玉兰作品赏析

碧波江南船悠悠

——看熊玉兰釉下山水作品

认识熊玉兰，不是一天两天了，但认识她的釉下山水作品，却才是刚刚认识的。只知她出生于陶瓷世家，却从没有见到过她的陶瓷作品，而这次一见，就让我吃了一惊，读者也应该知道了，今天书上她的作品的魅力所在，余话就不多说了吧。

谁都知道，醴陵釉下五彩瓷，是以“五彩”著称的，“艳而不俗”，几乎成了一种代名词。当然，醴陵釉下五彩瓷也有蓝彩、绿彩、墨彩为单一色彩的种类。但市场上的主要品种，仍然以“五彩”居多。

天天在“五彩”当中徜徉，“乱花”渐迷人眼，并且，那些看了一百多年的花花草草，那些涂抹了百年的五颜六色，那些纷飞的鸡鸭，南来北往的燕雀，开了又谢谢了又开的梅花、牡丹、芙蓉、秋菊等等等等，在惊叹于她们的美丽的同时，又讶异于她们的百年不变。那些勾线、那些汾水、那些喷彩，以及那些水墨丹青，也不知道磨秃了多少支毛笔和排刷。

还有那些学徒，那些技校毕业的学生，艺术院校的美术生们，加上那些画白了头发，画皱了皮肤的师傅们。

终于，熊玉兰在她即将知天命的时候，画出了一种非蓝、非绿、非墨的画面，很是让人耳目一新（见《碧波江南》方肩瓶和将军瓶），画面是一幅山水画，但见群山隐隐，民居错落有致，却只见水中帆船悠悠，南来北往，而不见江中水流，反而是大胆留白，让那些山，那些船，那些民居，仿佛是立体的一样，让人的视觉有格外惊喜的感觉。

这种大胆的留白，不但省去许多绘制时的繁缛，还给人的视觉一种虚无缥缈的愉悦和莫明其妙的简单的快感，就像看删繁就简的“三秋树”，而“就简”，也不是“简单”，而是简约、简括、简洁、简炼。熊玉兰在这里“简”去了流水和波纹的“缛”，让视觉集中起来，于是就有了一幅空间辽阔，能让人心旷神怡的佳构呈现在人们的面前。

国画大师潘天寿先生关于留白有精确论述，“画事无虚不能显实，无实不能存虚，无疏不能成密，无密不能成疏，是虚实相生，疏密相用，绘事易成。”

而熊玉兰在一篇文章里自己也说过，作品上“要注意留白的处理，白的地方是虚，虚并不是代表空白，而是境的体现，也可以说白的地方往往是画家的用心所在，是一幅作品形象章法的总体运筹，作品是否能体现气韵生动，空白留的好坏是成败的关键。”

熊玉兰不仅说到了，也做到了，让人很是欣慰。

当然，熊玉兰其它的山水作品，也不是一无是处，本页右图的三件作品，在整体构思布局上，手法和眼光也是很独到的，一如清代著名山水画家、四王代表人物王原郊在论述构思立意时非常形象生动地说的那样“墨对素幅、凝神有静气，看高下、审左右，幅内幅外来路去路，胸有成竹，然后濡毫吮墨先定气势，次分间架（主题结构），次布疏密，次别浓淡，转换敲去，东呼西应，自然水到渠成。”

也就是说，熊玉兰的山水作品，在继承中国传统山水画的精髓的时候，也继承了他的恩师曾安楚 “清秀而不乏奔放，壮丽而不乏浑厚，雄奇而不乏飘逸”的衣钵真传，相信如果曾安楚先生天国有知，也一定会倍感欣慰。