看冯宪民作品

水墨悠然画五彩

——看冯宪民作品

看台湾书画家冯宪民先生的陶瓷作品，可以用一个很俗套的词来表达，那就是；耳目一新。虽然这个词很俗套，但冯先生的作品，却绝不俗套。

因为，醴陵釉下五彩瓷向以“五彩缤纷”与“艳而不俗”著称，但冯先生在醴陵辛苦几年，几乎颠覆了五彩瓷这一审美标准。

做为醴陵釉下五彩瓷一位退休老人，我认为，这是值得的。任何艺术，都有传承和创新的关系和因果，相互作用，相互依存，推动着艺术的脚步。

其实，冯先生就是在做着传承和创新的工作，之所以说他在做着传承和创新的工作，那是因为他大胆采用水墨画技法进行釉下五彩瓷的创作，并使之具有中国传统文人画的风格。

“冯先生儒雅多才，擅书画雕刻，精于古董文物鉴赏。其书法集诸家之长，又有其独创性风格，其架构以行草狂发入胜，劲健险峻，时在一行之中粗细大小不一，真草隶篆相容，气势变化万端，创意之笔法中不逾越章法规矩，逸趣活泼。”

“先生之绘画首重写生，畅游各国名山胜境，皆成画本。赋予情感，胸中立壑，腕底烟云，达到物我。因此其所掌握物象常在漫步中凝视花影竹姿，画松柏古木，坚贞风骨写红梅翠竹花卉，神采逸韵高洁情操，彩墨挥洒，秀丽挺拔，体态万千，禽鸟走兽均能观其生态取其妙理，栩栩如生，野趣自然，构图布局有别于一般，为水墨画赋予新的造境……”

今观冯先生之釉下五彩瓷作品，除前言之感观外，其“墨气悠游，色彩淋漓，意象纯幻，点、线、墨、色融合一体，在虚实、疏淡、线条留白、优雅格局、生动自然的变化莫测中”找到了对釉下五彩瓷的感觉，一如他在宣纸上挥洒艺术的豪情一样，把瓷当纸，泼、洒、勾、涂、染，笔走龙蛇，把对自然的热爱，对人生的感悟，淋漓尽致地表达了出来。

据考证，中国的青花瓷虽然历史悠久，但青花瓷的根源是**文化，包括其颜料钴蓝。而醴陵釉下五彩瓷的颜料完全是自制的颜料，装饰技法也是自创的，其中的大写意作品，更是传统的中国水墨画技法。冯宪民先生的画法，就是很传统的水墨画法，但在水墨画法的基础上，他又有所创新，大胆泼墨，其作品用墨浓淡自然，用笔轻灵简淡，散中有序，拙中带秀，气势宏大，色彩沉稳，彰显了布局丘壑已至笔墨与传统的密切联系。作品不拘泥于中国传统水墨画的绘画对象和手法，而是借用中国水墨精妙的表现形式，将抽象艺术推向创新的高度，表达艺术家在当代社会发展中的个性和思想。

其作近景取竹、树、石，远景取山、水、云、雾；近景墨黑而壮，远景墨浅而淡；近景丰满，远景内敛深远：近景取纵式，有顶天立地之势；远景取横式，有波澜壮阔之张力。

冯先生大胆使用中国水墨画中用笔用墨的技巧和点、线、面之艺术特点与醴陵釉下五彩瓷勾、涂、染之技法相结合。在具象与抽象、写实与夸张、水墨与色彩中力求创新与发展，为釉下五彩瓷的发展开辟了一条新思路。

观冯先生的陶瓷作品，其山水画面深厚沉郁，生机勃勃，气韵深沉醇郁，笔墨拙朴厚重，刚劲雄伟；花鸟作品淡雅浑朴，生动活泼，色彩典雅，构思奇巧，布局巧妙，韵味十足。

这些作品不但继承了醴陵釉下五彩瓷的优良传统，又融入了中国现代绘画对色彩与光影的研究成果，作品中充满现代气息并传达出一种新的理念与时代感悟，布局新颖而不奇突，用笔爽劲而不轻浮，设色清丽而不媚俗，具有中国文人传统的优雅情怀，不仅体现了画家在传统上的艺术功力，也展示出了冯宪民先生在笔墨上的探索、创新以及所取得的成果。

难怪冯先生举办了这么多的个展和挂着这么多的艺术头衔，这就不足为奇了。