李莫林作品赏析

水墨韵味流日月

——试谈李莫林釉下山水作品

最早看到李莫林的釉下山水作品，应该是一个叫《武陵山水》的挂盘，很是具有视觉冲击力，便从此掂记上了他。

但是，直到如今，我认识了他的老板和同事，却一直无缘见到他本人。

不过，他的作品，我好像已经“耳熟能详”了，今天就借这个机会，来淡淡他的釉下山水作品，也来一个“妆罢低声问舅姑，画眉深浅入时无”吧。

首先，李莫林从对山水自然形体的自我感悟出发，通过绘画语言的张力，大胆泼墨，追求一种浓淡有序的审美趣味与理想。看他的釉下山水作品，如喧嚣中静坐山野，再慢慢地品一杯清茗，听林涛汹涌传天簌，看山水悠然流日月，好不清闲自在。

《婺源山水风光》，用简练的笔墨，勾勒出村庄周边的几株树木，就营造出了视觉的中心，只见天光云影共徘徊，一下子就让人想到了“山青水秀”这个词，就是这样用绘画的语言传递出了婺源的山水风光。

从事绘画艺术的人都知道，水墨画仅有水与墨，黑与白，墨为主要原料加清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次而别有一番韵味，被称为“墨韵”。

而唐郑谷诗：“水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。” 宋周紫芝词：“晚来秋水映残霞，水墨新描图画。”就是说的水墨韵味。

李莫林就是这样，把水墨画法巧妙地运用到他的山水画作品中，并取得了很好的视觉效果和艺术享受。

而艺术的创新，总是让人充满惊喜。

再看他的《江山胜揽》，竟然大胆地把釉下蓝彩当水墨运用，洇染在画面上，还有《溪山访友》，也同样运用釉下蓝彩当水墨，但在视觉上，又不全然是真正的水墨画，水墨只是装饰其中，却起到了很好的艺术效果。给人一种山水磅礴于釉下，水墨蜿蜒于笔端，泼墨挥洒于胸中，气势坦然，又滋润如玉的精致和人文情怀。

山顶，山岚飘渺，白雾茫茫，有山花烂漫，山势壮观，江水奔腾，船在江中流。画法上，远取势，近取质，笔墨上，该浓时浓，该淡时淡，浓时重彩，淡时线条，而通过浓淡对比，我们就可以看到飘渺的山岚和细细的江水波纹，而这一浓一淡之中，作者就给我们描绘出一幅大好河山的壮观景象。

综观李莫林的山水作品，借用一位艺术评论家的话说，就是“画品的人格化、画艺的人本化、画家的文人化过程，将水墨画锻造成一种融汇诗书、涵泳情怀、讲究形式趣味的精英艺术。”

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